• Taide-Viihdettä

Tämä 30-vuotias näytelmä sukupuolesta ja aasialaisesta identiteetistä on tärkeämpi kuin koskaan

Clive Owen ja Jin Ha sisään M. Perhonen

Kun M. Perhonen ensi -iltansa Broadwaylla vuonna 1988, yleisö hämmästyi huomatessaan, että keskeinen hahmo Song Liling oli itse asiassa mies. Lähes 30 vuotta myöhemmin, kun herätys etenee Cort -teatterissa, kissa on poissa pussista.

Tarina M. Perhonen , joka voitti kolme Tony-palkintoa, mukaan lukien paras näytelmä, tunnetaan nyt paremmin kuin tositapahtuma, johon se perustui-ranskalaisen diplomaatin Bernard Boursicotin ja pekingilaisen oopperalaulajan Shi Pei Pu -suhde. Myös kulttuuri on edistynyt, ja sen myötä myös kielemme ja herkkyytemme sukupuoli -identiteetin suhteen: Hahmon sukupuolen paljastaminen yllätyksenä, kerran ominaisuus M. Perhonen , näyttää nyt vaarallisen regressiiviseltä jäännökseltä.

David Henry Hwang

Tämä näytelmäkirjailija David Henry Hwang tiesi hyvin, kun hän päätti tarkistaa näytelmänsä Julie Taymorin ohjaamaan uuteen tuotantoon. Tarkasteltaessa uudelleen keskeistä teostaan ​​Hwang teki raskaan uudelleenkirjoituksen, jossa Songin sukupuolta käsitellään varhain - ja myrkyllisen maskuliinisuuden ja aasialaisten sukupuolistereotypioiden aiheet ovat yhtä selkeitä kuin koskaan.

Kolmekymmentä vuotta sitten niin suuri osa näytelmän shokista oli paljastus Song Lilingista, eikä se ole enää niin järkyttävää, Hwang kertoi BuzzFeed Newsille. Mutta mielestäni todella järkyttävää on se, missä määrin näytelmä ja monet ongelmat tuntuvat edelleen ajankohtaisilta.

Näytelmän perustarina on sama: Rene Gallimard (Clive Owen) työskentelee Ranskan Kiinan suurlähetystössä, kun hän tapaa arvoituksellisen oopperatähden Song Lilingin (Jin Ha). Vaikka hän uskoo Songin olevan täydellinen nainen, Song on itse asiassa mies, joka teeskentelee olevansa nainen vakoilemaan Gallimardia. Siitä huolimatta he rakastavat toisiaan ja aloittavat salaisen suhteen, joka vastaa Gallimardin perinteisiä miehen ja naisen välisiä suhteita, ja Gallimard ei näytä tietävän Songin todellisesta sukupuoli-identiteetistä.

Osa siitä, mistä tämä tuotanto koostuu M. Perhonen Vaikuttaa niin ajankohtaiselta, että Hwang ja Taymor pystyivät katsomaan sitä modernista objektiivista. Mutta monet suuren kuvan ideoista-päällimmäisenä idän ja lännen välinen konflikti sekä tapa, jolla arkaaiset käsitykset sukupuolesta ja rodusta vaikuttavat siihen-ovat olleet näytelmälle välttämättömiä sen alusta lähtien.

Ja tietysti on yksinkertainen ajoitus: näytelmä on käynnissä kulttuurin käännekohdan keskellä, jossa useita korkean profiilin miehiä on syytetty seksuaalisesta häirinnästä ja pahoinpitelystä. Hwang mainitsi nimenomaan Harvey Weinstein , mutta hänen haastattelunsa BuzzFeed Newsille tuli ennen syytöksiä Kevin Spacey ja Louis C.K. , muiden joukossa. M. Perhonen Kyse on yhteisymmärryksessä olevasta suhteesta, mutta myrkyllinen maskuliinisuus on keskeinen sen identiteetille.

Nämä maskuliinisuuskysymykset, jotka määritellään kyvyllä alistaa naiset, ovat tulleet tajunnassaan huippuunsa Harvey Weinsteinin juttujen ja varmasti presidenttimme kanssa, ja tämä tunne, että hän näyttää [uskovan] tapaan, jolla käsittelet ulkopolitiikkaa Tämä hankaava erittäin myrkyllinen maskuliininen, 'sinun on vain oltava voimakas' [lähestymistapa], Hwang sanoi. Se on erittäin paljon M. Perhonen eräänlainen väite ja näkökulma. Aivan kuin eläisimme takaisin M. Perhonen maailmassa, jopa enemmän kuin olimme kaksi tai kolme vuotta sitten.

Jin Ha hahmona Song Liling.

Hwang ei ole vieras tarkistamaan aikaisempia teoksia, eikä vain hänen omaansa. Vuonna 2002 hän teki radikaalin päivityksen Rodgersin ja Hammersteinin musikaalista Kukka rumpu laulu osittain torjuakseen sen stereotyyppistä kuvausta kiinalais-amerikkalaisista. Mutta päätös palata töihin M. Perhonen ei voinut olla kyse vain sen kirjoittamisesta uudelle, sosiaalisesti tietoisemmalle yleisölle. Päivittääksesi näytelmän mukautuaksemme siihen, mitä tapahtuu tietyssä hetkessä, nykyaikana, en usko, että se itsessään on riittävä syy näytelmän kirjoittamiseen uudelleen, Hwang sanoi.

Hwangille paluu M. Perhonen tarkoitti syvää syventymistä, mukaan lukien uuden tiedon etsiminen tarinan innoittaneesta tosielämän parista. Hän puhui myös useiden ihmisten kanssa, joilla ei ollut yhteensopivaa sukupuoli -identiteettiä saadakseen paremman käsityksen Songin luonteesta, joka lopulta haluaa Gallimardin näkevän hänet miehekkyydestään. Hahmo ei ole trans, Hwang korosti, mutta hän ymmärsi, kuinka moderni yleisö voisi ottaa Songin eri tavalla vastaan, joka on enemmän tietoinen sukupuoli -identiteetin laajasta kirjasta.

John Lithgow ja BD Wong alkuperäisessä Broadway -tuotannossa M. Perhonen .

Hwang ymmärsi kuitenkin näytelmän uudelleenkäsittelyssä, kuinka suuri osa hänen alkuperäisestä tekstistään vastasi kulttuuria, jossa elämme. Vaikka hän teki suuria muutoksia - joista monet hän pitää kypsemmäksi kirjailijaksi - hän oli yllättynyt miten niin paljon M. Butterly oli. Nämä ajatukset, jotka saattoivat tuntua radikaaleilta, sopivat nyt suurelta osin meneillään olevan kansallisen keskustelun kanssa.

Näytelmä ei ole vain yhdistynyt kulttuuriin yleensä - se on myös sitä M. Perhonen on vaikutti tuohon kulttuuriin . M. Perhonen oli ensimmäinen Broadwaylla tuotettu aasialais-amerikkalainen näytelmä, ja sillä oli valtava vaikutus Aasian-Amerikan edustus teatterissa , yksinkertaisesti osoittamalla, että se voidaan tehdä ja kannattavasti. Vauhti tuntui todella hitaalta, Hwang myönsi, mutta aasialais-amerikkalaisen lisääntyvä läsnäolo lavalla ja kulissien takana on rohkaissut häntä.

Mutta vaikka Hwang on puolustanut aasialais-amerikkalaista osallisuutta näytelmäkirjailijana ja aktivistina, M. Perhonen Vaikutus näkyy myös tekstissä. Hwang ei todellakaan ollut ensimmäinen, joka tunnisti rodun, sukupuolen ja politiikan välisen yhteyden, mutta hän kirjoitti näytelmän aikana, ennen kuin risteytyminen oli valtakunnan omaksuma termi. Hän pyrki myös tutkimaan sukupuolistereotypioita, jotka edelleen ympäröivät aasialaisia ​​ja aasialais-amerikkalaisia ​​ihmisiä jo silloin, kun näistä ideoista ei keskusteltu laajalti, etenkään Broadwayn lavalla.

M. Perhonen oli kiistatta edellä aikaansa, mutta Hwang uskoo, että sen merkitys vuonna 2017 liittyy suoraan maan taantumiseen. Olen yllättynyt siitä, että ajatus aasialaisten naisten alistumisesta on edelleen melko vahva kulttuurissa, etenkin kun otetaan huomioon, missä määrin Aasian maat ja erityisesti Kiina ovat tulleet hallitsevammiksi viimeisten 30 vuoden aikana, Hwang sanoi. Maailma on itse asiassa ottanut askeleen taaksepäin.

Ha ja yrityksen M. Perhonen .

Ajoitus M. Perhonen tuntuu myös oudolta sopivalta, koska kaksi muuta esitystä on käynnissä samanaikaisesti - Metropolitanissa, Madama Butterfly , Puccinin ooppera, johon viitataan kaikkialla M. Perhonen ; ja Broadway -teatterissa, Neiti Saigon , innoittamana musikaali Madama Butterfly .

Hwangilla on pitkä ja monimutkainen suhde Neiti Saigon . Vuonna 1991 hän auttoi galvanoimaan protestit ympäröivät valkoisen näyttelijän Jonathan Prycen valintaa Euraasian insinööriksi alkuperäisessä tuotannossa. Pryce voitti esityksestään Tonyn, mutta roolia ovat pelanneet Broadwaylla aasialaiset näyttelijät. (Filippiiniläinen näyttelijä Jon Jon Briones näyttelee roolia nykyisessä herätyksessä.) Mielenosoitusten aaltojen vaikutukset tuntuvat edelleen: Keltaisen kasvon käytäntö ei ole vieläkään päättynyt kokonaan, mutta teatteritapaukset näyttävät olevan yhä harvempia, ja syntyy harvoin ilman taistelua.

Alistair Brammer ja Eva Noblezada herätessään eloon Neiti Saigon .

Kun otetaan huomioon menestys M. Perhonen , näytelmä, joka purkaa valkoisia pelastajakertomuksia, joita monet ovat kritisoineet Madama Butterfly ja Neiti Saigon ikuistamiseksi nämä samanaikaiset tuotannot saattavat tuntua jälleen askeleelta taaksepäin. Hwangilla on kuitenkin vivahteikkaampi näkökulma. Jos M. Perhonen on onnistunut vaikuttamaan kulttuuriin, en usko, että on tarkoitus sanoa, ettemme voi Madame Butterfly uudelleen, tai meillä ei pitäisi olla a Neiti Saigon , hän sanoi.

Pointti on tietoisuus, hän selittää. Jos elämme uudessa kulttuurissa, jossa ymmärrämme paremmin intersektionaalisuuden ja arkaaisten stereotypioiden haitalliset vaikutukset, meidän on lähestyttävä vanhempia teoksia selkeästi ja halukkaasti sitoutumaan. Joskus se tarkoittaa uudelleenkirjoittamista ja joskus kulttuurisen kontekstin tunnistamista ja virheiden kutsumista. Tätä työtä Hwang on yrittänyt tehdä viime vuosikymmeninä.

Jos M. Perhonen on onnistunut, se sallii meidän vain olla tietoinen - kun menemme katsomaan a Madame Butterfly , kyllä, voimme nauttia musiikista ja voimme nauttia asuista ja myös ymmärtää, että saamme tällaisen alitajuisen viestin ja joskus nimenomaisen viestin, joka koskee länsimaista ylivaltaa, joka koskee aasialaisten naisten alistumista, joka on noin valkoisten miesten ylivalta, Hwang sanoi. Ja mielestäni meidän pitäisi pystyä olemaan riittävän tietoisia jäsentämään se.