Kuinka yksi esitys vahvistaa trans -ääniä teatterissa

Joan Marcus

Oma asiakaskeskus Viehätys Lucille Lortel -teatterissa.





Emme ehkä ajattele etikettiä sukupuolena, mutta niin on - tapamme, joita opetamme nuorena, perustuvat usein perinteiseen käsitykseen siitä, mitä poikien ja tyttöjen pitäisi tehdä. Vuoden 2017 progressiivisemmassa, vähemmän binaarisessa maailmassa se voi olla tukahduttavaa, ellei arkaaista. Mutta sen ei tarvitse olla näin, Broadwayn ulkopuolisen näytelmän ohjaajan Will Davisin mukaan Viehätys.

Työskennellessään näytelmän parissa viehätysluokassa nuorille queer -ihmisille Davis löysi tavan ravistaa negatiivisia etikettinsä. On olemassa tämä toinen määritelmä ja tapa tarkastella sitä, mikä liittyy syvään empatiaan, hän kertoi BuzzFeed Newsille Lucille Lortel -teatterin puolivälissä West Village'ssa, jossa Viehätys avattiin 18. syyskuuta. On olemassa toinen näkökulma tarkastella sitä, eli tapoja, joilla voit ajatella valmistelevan tilaa jollekin toiselle. Ja se vain tuntui minusta todella voimakkaana, tapana torjua erimielisyyttä.

Viehätys ei ainoastaan ​​anna yleisölle uutta tapaa ajatella hyviä tapoja; Näytelmä tarjoaa myös uusia näkökulmia sukupuoli -identiteettiin ja tapaan, jolla trans -elämä voidaan ja pitäisi esittää lavalla. Transille Davisille, Viehätys heijastaa olennaista keskustelua osallisuudesta teatteriin - ja mieluiten tapa edetä.

Halusin olla taiteellinen johtaja, koska halusin lisätä aktiivisuuttani.

Philip Dawkinsin kirjoittama näytelmä sai inspiraationsa neiti Gloria Allenin tosi tarinasta ja hänen työtään opettavasta etiketistä Chicagon LGBT -keskuksessa, Halstedissa. Täällä Allenista tulee Mama Darleena Andrews, jota näyttelee MCC -teatterin tuotanto Sandra Caldwell, joka varasi roolin jälkeen koe ensimmäistä kertaa avoimesti transnaisena . Viehätys kuvaa äidin yrityksiä muodostaa yhteys nuoriin outoihin ihmisiin, joita hän kutsuu vauvoiksi, ja sukupolvien välistä kuilua, joka kertoo heidän radikaalisti erilaisista näkökulmistaan. Vauvat edustavat laajaa sukupuoli -identiteetin kirjoa - puhumattakaan rodullisista identiteeteistä ja luokkataustoista, jotka heijastavat trans -kokemusten monimuotoisuutta - ja näyttelijöissä on sama sukupuolinen monimuotoisuus.

Tällainen pala, joka voi olla tällainen väline ja foorumi trans-tunnistetuille toimijoille, tunsin suuren vastuun, ja tunnen koko MCC: n tunteen, varmistaaksemme, että saimme näyttelijöitä, joiden henkilöllisyys on linjassa hahmojen kanssa, Davis sanoi. Tämä ei ole aina pitänyt paikkansa muissa tämän näytelmän tuotannoissa, ja se oli minulle vaatimus, jotta suostuin tekemään tämän esityksen.



Joan Marcus

Beta (Marquise Vilson) ja Lady (Marky Irene Diven).

Davis oli valmis keskustelemaan miksi Viehätys oli heitettävä sellaisena kuin se oli; onneksi MCC oli sitoutunut alusta asti. Mutta vaikka näyttää siltä, ​​että aitoutta ja osallistumista teatterivalintaan on enemmänkin kaikkialla, lukemattomat esitykset kamppailevat - tai eivät edes yritä - sopivasti sukupuolisen identiteetin suhteen. Cis -näyttelijöiden käyttö transrooleissa on edelleen säännöllinen käytäntö elokuvissa ja televisiossa, missä näyttelijät pitävät Tanskalainen tyttö Eddie Redmayne ja Läpinäkyvä Jeffrey Tambor on saanut tunnustusta transnaisten pelaamisesta.

Tuottajien usein käyttämä tekosyy tähän edustuksen puutteeseen on se, että trans -toimijoita on vaikea löytää tai kouluttamattomia, mikä saa Davisin uskomattoman vihaiseksi kuulla. Näin on sanottu jokaisesta syrjäytyneestä näyttelijäryhmästä koskaan. Tämä ei ole erityisen outoja ja trans -ihmisiä. Tämä koskee erityisesti värinäyttelijöitä, naisia, hän sanoi. Jos olet tilanteessa, jossa sanot sen, se tarkoittaa itse asiassa vastuuta niiden löytämisestä ja kouluttamisesta.

Davis myönsi, että valu Viehätys vaati ponnistelua ja ajattelua laatikon ulkopuolella. Hän oli yhteydessä aktivisteihin ja muihin queer-yhteisössä työskenteleviin saadakseen trans-tunnistavia esiintyjiä, joilla ei ehkä ole edustusta tai edes ammattikokemusta. Ja vaikka hän yleensä vastustaa videokokeita, hän teki poikkeuksen näyttelijöille, jotka eivät voineet matkustaa New Yorkiin ja kokeilla henkilökohtaisesti.

Tuntui siltä, ​​että toimitaan joka kulmasta, Davis sanoi. Hyppäämme [läpi] sen sijaan, että pyytäisimme tätä muuta väestöä tekemään niin.



Joan Marcus

Vasemmalta oikealle: Logan (Michael Lorz), Ariela (Hailie Sahar), Mama (Sandra Caldwell), Victoria (Lauren F.Walker), Donnie (Michael David Baldwin) ja Jonelle (Jojo Brown).

Chicagon American Theatre Companyn taiteellisena johtajana Davis on ensimmäinen trans -henkilö, joka on johtanut merkittävää taidelaitosta Yhdysvalloissa. Hän ottaa tämän vastuun vakavasti, ei pelkästään esitystapojensa suhteen, vaan myös sen suhteen, miten hän on edelleen suoraan puhunut osallisuudesta ja edustuksesta. Syrjintä teatteriyhteisössä, olipa se tietoinen tai ei, on hyvin todellinen ongelma, ja on niitä, jotka välttävät puhumista kostojen pelossa. Tämä on sitäkin tärkeämpi syy, miksi hän on mahdollisimman äänekäs.

Halusin olla taiteellinen johtaja, koska halusin aktivoitua, Davis sanoi. Minulla on kyky keskustella näytelmäkirjailijan ja tuottajan sekä kaikkien kanssa tehdä päätöksiä ruumiista lavalla. En halua pettää ketään.



Joan Marcus

Mama (Caldwell) ja Ariela (Sahar).

Davisille aktivismi tarkoittaa myös sitä, että haastetaan hallitseva näkemys siitä, mikä myy ja mikä ei. Valtavirtateatteri on usein niin kiinnostunut houkuttelemaan laajalle yleisölle, että tarinoita syrjäytyneistä yhteisöistä jää tiehen. Näytelmät outoista ihmisistä saattavat löytää kodin keskustasta, mutta he pääsevät harvoin suureen Broadway -teatteriin. Ja Viehätys ei ole vain tarina transhahmojen kanssa - se on näytelmä, joka osallistuu aktiivisesti sukupolvien välisiin eroihin trans -yhteisössä. Mama kannustaa ohjaamiaan nuoria pitämään kiinni yhdestä sukupuolen esityksestä välttääkseen sekaannuksia ei -trans -ihmisiin, ja hän kamppailee sopimaan nykyaikaisempaan käsitykseen sukupuolen sujuvuudesta ja pronomineista.

Aivan kuten äiti on huolissaan transyhteisön vieraantumisesta suorista cis-ihmisistä, vähemmän rohkeat teatterituottajat ja ohjaajat saattavat olla huolissaan tilaajien katkaisemisesta näytelmällä, joka sukeltaa syvälle trans-identiteetin jatkuvasti muuttuvaan politiikkaan. Mutta Davis toteaa, että menestys Viehätys Näytelmä on sen erityispiirteitä: Näytelmä on osittain relatiivinen, koska se perustuu trans -ihmisten todellisiin, eläviin kokemuksiin ja sisältää keskustelun monimutkaisista kysymyksistä terminologiasta ja sukupuolen ilmaisusta. Laajemmassa mielessä Davis on kyllästynyt kertomaan, että jotkut teatterit - ja lähes aina teatteri syrjäytyneistä ryhmistä - eivät ole myytävissä.

Ihmiset, jotka jättävät tämän prosessin, rikastavat amerikkalaisen teatterin maisemaa.

Olivatpa ihmiset tietoisia siitä tai eivät, he kertovat minulle, että ei-suorilla valkoisilla kerronnoilla ei ole arvoa, jos he sanovat, että niitä ei myydä tai jos he sanovat, että ne ovat vieraita yleisölle, Davis sanoi. He sanovat minulle, että ihmiset, jotka edustavat ei-cis-valkoista maailmaa, eivät ole arvokkaita.

Niin turhauttavaa kuin teatteriyhteisö voi toisinaan olla, Davisilla on ollut paljon menestyksiä ja Viehätys on edelleen erittäin palkitseva kokemus hänelle. Hän suhtautuu optimistisesti trans -edustuksen tulevaisuuteen lavalla, varsinkin jos useampi ihminen - mukaan lukien eri taustoista kuin hän - pystyy kuulemaan itsensä. Ja tietysti, jos vallassa olevat ovat halukkaita kuuntelemaan ja sopeutumaan.

Davis uskoo, että samanlaisia ​​näytelmiä tulee aina olemaan Viehätys , teoksia, jotka ovat keskustelussa nykyaikaisen kulttuurisen hetken kanssa. Mutta jatkossa hän toivoo myös, että teatteri voi laajentaa käsitystään kaanonin klassikoista ja kuka saa esittää nämä roolit. Häntä on syvästi koskettanut näyttelijöiden seuranta Viehätys kukkii, ja hän tietää, että he voivat jatkaa suuren työn tekemistä - olivatpa sitten trans -identiteettiä koskevissa näytelmissä vai eivät.

Olen niin innoissani tästä esityksestä, tämän esityksen tuotannosta, mutta tavallaan olen myös melkein enemmän innoissani siitä, mitä nämä näyttelijät aikovat tehdä tämän esityksen jälkeen, koska heille on annettu resursseja, joita heillä ei ole ollut aiemmin, Davis sanoi. Uskon vakaasti, että nouseva vuorovesi nostaa kaikki veneet. … Ihmiset, jotka jättävät tämän prosessin, rikastuttavat amerikkalaisen teatterin maisemaa, koska tämä esitys voisi tarjota heille.